PESQUISA EM MATERIALIDADE
Uma investigação artística sobre memória, transformação e a expressividade dos materiais.
A pesquisa em materialidade ocupa um lugar singular na trajetória de Natali de Paula. Ao longo de sua produção, a artista amplia os limites da pintura ao incorporar superfícies que carregam marcas do tempo, da utilização e da experiência humana, transformando-as em parte essencial da construção poética de cada obra.
Mais do que suportes alternativos, esses materiais preservam histórias, texturas e memórias que dialogam com a linguagem gestual da artista. A pintura não busca apagar sua identidade original, mas revelar novas possibilidades estéticas, estabelecendo um encontro entre matéria, tempo e expressão contemporânea.
Nesta pesquisa, a transformação deixa de ser apenas um processo físico e torna-se um gesto artístico. Cada obra nasce do equilíbrio entre o respeito à trajetória do material e a liberdade criativa da pintura, evidenciando que superfícies antes destinadas ao descarte podem adquirir novos significados sem perder a autenticidade de sua origem.
A sustentabilidade manifesta-se como consequência natural desse processo criativo. Não como um discurso, mas como uma prática consciente que valoriza a permanência, a memória e o potencial transformador da arte.
Lona de Caminhão
Pintura contemporânea sobre lonas reutilizadas, onde matéria, memória e gesto pictórico se encontram.
As obras desenvolvidas sobre lonas de caminhão representam uma das investigações mais marcantes da pesquisa em materialidade de Natali de Paula. Marcadas pelo tempo, pelas estradas e pela intensa atividade para a qual foram originalmente concebidas, essas superfícies carregam uma identidade própria que permanece visível mesmo após sua transformação em obra de arte.
Em seu processo criativo, a artista preserva as características originais do material, suas texturas, desgastes e marcas de uso, integrando-as à composição pictórica. A lona deixa de exercer apenas a função de suporte e passa a participar ativamente da narrativa visual, estabelecendo um diálogo entre memória, matéria e pintura.
As intervenções cromáticas e gestuais criam novas camadas de significado sem ocultar a história inscrita na superfície. Cada obra torna-se única, resultado da união entre uma matéria que já percorreu diferentes trajetórias e uma linguagem pictórica contemporânea baseada na liberdade do gesto e da cor.
Essa pesquisa evidencia o potencial expressivo dos materiais reutilizados e reafirma a pintura como espaço de reinvenção, onde o tempo, a matéria e a criação coexistem em permanente transformação.
Tapeçaria by Kamy
Arte contemporânea e design em uma colaboração sobre memória e transformação.
Em 2022, Natali de Paula foi convidada pela By Kamy, uma das mais reconhecidas referências brasileiras em tapeçaria e design, para desenvolver uma pesquisa artística sobre tapeçarias que haviam concluído seu ciclo comercial. O projeto propôs uma nova leitura para essas peças, transformando-as em obras únicas por meio da pintura contemporânea.
Cada intervenção preserva a identidade têxtil da tapeçaria enquanto incorpora a linguagem visual característica da artista. Cor, gesto e composição estabelecem um diálogo entre arte e design, permitindo que a memória do material permaneça presente ao mesmo tempo em que novos significados emergem sobre sua superfície.
A colaboração evidencia uma compreensão ampliada da pintura, na qual o suporte deixa de ser apenas uma base física e passa a integrar a própria construção conceitual da obra. As tapeçarias transformam-se em espaços de experimentação, onde matéria, textura e expressão artística coexistem de forma orgânica.
Mais do que uma parceria entre artista e marca, este projeto representa um desdobramento natural da pesquisa em materialidade desenvolvida por Natali de Paula. Ao ressignificar objetos que já possuíam uma história, a artista reafirma seu interesse pela transformação da matéria e pela criação de obras que unem sensibilidade estética, memória e contemporaneidade.
