INVESTIGACIÓN SOBRE LA MATERIALIDAD
Una investigación artística sobre la memoria, la transformación y el potencial expresivo de los materiales.
La investigación sobre la materialidad ocupa un lugar esencial dentro de la práctica artística de Natali de Paula. A lo largo de su trayectoria, la artista amplía las posibilidades de la pintura incorporando superficies marcadas por el tiempo, el uso y la experiencia humana, transformándolas en parte fundamental de la construcción visual de cada obra.
Más que simples soportes alternativos, estos materiales conservan historias, texturas y memorias que dialogan con el lenguaje gestual de la artista. La pintura no busca borrar su identidad original, sino revelar nuevas posibilidades estéticas, estableciendo un diálogo entre materia, tiempo y expresión contemporánea.
En esta investigación, la transformación deja de ser únicamente un proceso físico para convertirse en un gesto artístico. Cada obra surge del equilibrio entre el respeto por la historia del material y la libertad expresiva de la pintura, demostrando que las superficies reutilizadas pueden adquirir nuevos significados sin perder la autenticidad de su origen.
La sostenibilidad no se presenta como un tema, sino como una consecuencia natural de una práctica artística que valora la permanencia, la memoria y el poder transformador del arte.
Lona para camión
Pintura contemporánea sobre lonas reutilizadas, donde materia, memoria y gesto pictórico convergen.
Las obras realizadas sobre lonas de camión reutilizadas representan una de las líneas más significativas dentro de la investigación sobre la materialidad desarrollada por Natali de Paula. Marcadas por el tiempo, los recorridos y su función original, estas superficies conservan una identidad propia que permanece visible incluso después de convertirse en obras de arte.
Durante su proceso creativo, la artista preserva las texturas, el desgaste y las huellas del uso, integrándolos a la composición pictórica. La lona deja de ser un simple soporte para convertirse en un elemento activo de la narrativa visual, estableciendo un diálogo entre memoria, materia y pintura.
Las intervenciones cromáticas y gestuales generan nuevos significados sin ocultar la historia inscrita en la superficie. Cada obra representa el encuentro entre un material con una trayectoria previa y un lenguaje pictórico contemporáneo basado en el gesto, el color y la libertad creativa.
Esta investigación pone de manifiesto el potencial expresivo de los materiales reutilizados y reafirma la pintura como un espacio de transformación, donde tiempo, materia y creación artística conviven de manera permanente.
By Kamy
Un diálogo entre arte contemporáneo, diseño y transformación de los materiales.
En 2022, Natali de Paula fue invitada por By Kamy, una de las principales referencias brasileñas en alfombras y diseño contemporáneo, para desarrollar una intervención artística sobre piezas textiles que habían concluido su ciclo comercial. El proyecto transformó estas alfombras en obras únicas mediante el lenguaje de la pintura contemporánea.
Cada intervención conserva la identidad textil de la pieza original mientras incorpora el lenguaje visual característico de la artista. El color, el gesto y la composición establecen un diálogo entre arte y diseño, permitiendo que la memoria del material permanezca presente al tiempo que surgen nuevas interpretaciones.
Más que una colaboración entre artista y marca, este proyecto representa una extensión natural de la investigación sobre la materialidad desarrollada por Natali de Paula. Al transformar objetos existentes sin borrar su historia, la artista reafirma su interés por la materia, la memoria y las posibilidades expresivas de la pintura contemporánea.
